在青島的翰墨書畫藝術(shù)界，許多人都熟識姜萍，她的山水畫瀟灑生動，特別講求用墨的技巧，她極為用心潑墨、惜墨的手法，使整個作品在濃淡中干濕自然合拍，看似著墨不多，卻意境深邃，韻味無窮。

姜萍，字清晗， 現(xiàn)為國家一級美術(shù)師、中國書畫研究會會員 、美術(shù)家協(xié)會會員、 青島市翰墨藝術(shù)研究院副院長、 李滄區(qū)老年書畫研究會副秘書長，2018年獲“青島市新時代老年國畫家”稱號。

姜萍自幼酷愛愛繪畫、書法。讀詩、悅畫、揮毫潑墨是姜萍生活中感受最快樂的時光，她視繪畫為歡場、樂園，走進(jìn)畫室，如同面對她所愛和愛她的摯友，感到無比的快慰。

姜萍愛畫，猶愛山水，她對明代書畫家董其昌提出“以自然之蹊逕論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水決不如畫”的觀點，頗為贊同。僅此一點，足以看出姜萍對書畫藝術(shù)獨特的見解。明清畫壇，董其昌作為影響最為深遠(yuǎn)的文人畫追求意境的典范，被譽(yù)為“藝林百世大宗師”。他的繪畫作品平淡天真，強(qiáng)調(diào)“以書入畫”“師法古人”，并認(rèn)為繪畫的目的在于“自娛”，對后世畫家的繪畫實踐產(chǎn)生了積極的影響。姜萍雖然謹(jǐn)遵“董其昌主張學(xué)古變古而不法古”之宗旨，但要不斷創(chuàng)新。在她看來，欣賞中國的書畫藝術(shù)，首先要學(xué)會欣賞線條的美。因為中國書畫中的線條猶如音樂旋律,是藝術(shù)表現(xiàn)的靈魂。她把自己山水畫的筆法、意念融入到山水畫中，使作品既顯出書法的文道，又有中國畫的意境，相得益彰，使其作品筆致清秀中和，恬靜疏曠；用墨明潔雋朗，溫敦淡蕩；青綠設(shè)色，古樸典雅，更顯出作品的獨特性和吸引力。

姜萍“法古變古”，常年臨池不輟，她在求學(xué)路上又遍訪現(xiàn)代名師大家，她的多幅作品在名家的指導(dǎo)之下，繪成深受許多名師大家鐘愛珍品。同時姜萍為使自己的作品真正能透視出山水之靈氣，自己還到田野里寫生，走進(jìn)名山大川，深深融入山野，透徹體味山水的韻味。姜萍說：“莽莽天宇、恢恢地輪，一切有形有影、有聲有色的萬象，都是書畫家匠心的依據(jù)、創(chuàng)造的源泉，當(dāng)然也更是畫家創(chuàng)造的源泉。大自然的存在都是合理的，而和諧壯美正是天地大美的內(nèi)核。”惟其如此，才能把大自然的一山一水，一草一樹都融入到自己的畫作里。尤其一到四、五月份她就走進(jìn)大山去認(rèn)真觀摩，觀摩大山的粗細(xì)變化，把自己的心緒融入大山。

在姜萍看來，寫生是作畫畫最好的老師，在學(xué)術(shù)界，也叫外師造化，而她中得心源的山水畫，也在寫生的基礎(chǔ)上進(jìn)行變化。因此，姜萍畫作，雄崎俊美、大氣磅礴、水墨淡雅卻意境深遠(yuǎn)。在姜萍看來，中國藝術(shù)重表現(xiàn)，重傳神，重寫意，這就要求在藝術(shù)創(chuàng)造的過程中,要把審美主體的思想情感融入客體，在創(chuàng)作過程中，要身心入畫。

寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。近年來，姜萍的書畫藝術(shù)得到長足發(fā)展，他的作品深受業(yè)內(nèi)人士贊許和廣大書畫愛好者喜愛，其作品在全國大賽當(dāng)中多次獲獎，并為國內(nèi)外眾多友人收藏。這是心愿的收獲，更是姜萍勤奮努力的成果。直到現(xiàn)在姜萍每天都堅持繪畫，因為繪畫已成為她畢生的追求。有位哲人說過“人生有四境界”，一般而言，人生的四種境界總是錯綜復(fù)雜地彼此交織，而藝術(shù)之高下是以各種境界所占比例多少不同而決定，只不過高層次的境界往往體現(xiàn)、滲透在低層次的境界中。比如喝茶，一個“欲求境界”占主導(dǎo)地位的人僅僅是解渴，而一個富于“審美境界”的人，更多地在茶中品出詩意，達(dá)到了“生活藝術(shù)化”“藝術(shù)生活化”，做到這種境界的人，就是我們所說的大師、大家吧。這是姜萍想要努力達(dá)到的境界。